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01《了不起的盖茨比》诠释了1920年代爵士风格
提到画面华丽绚烂、服装道具精致的电影，最先想到的当然是《了不起的盖茨比》！
布景，服装，还有视觉效果可是下足了功夫啊， Catherine Martin 也因此片获得了奥斯卡金像奖的最佳艺术指导和服装设计呢！
她艺术指导的《红磨坊》同样也获得过奥斯卡。
不多加赘述，直接上图～
女主的修身礼服，金色短发，配上发带和裙子上bling bling的大水晶！真的是极致奢华！！
据说晚会上的服装都是由Prada的团队量身打造的，所佩戴的珠宝首饰也都是Tiffany直接提供的！
展开剩余94%紫色蕾丝连缀有流苏的半身裙与公爵缎材质小礼服都颇有Prada独有的韵味，与T台look有似曾相识之感。
在睡衣风潮大肆劲吹的2012和2013年，黛西的睡衣也由利落的素白变成了带有黑白印花的抽象感款式。
相比1974版主要通过珍珠打造的珠宝造型，Tiffany的赞助显然令Carey版黛西更为珠光宝气，从精致的发箍到缀满珍珠的手链，整个人始终氤氲在一层亮光里。
难怪令盖茨比始终心动不已。对他而言，她永远是最难触及的奢侈品。
聚会的场景和舞美也是相当华丽了！
室内的设计也是很能让人感受到那份纸醉金迷～
最后再上一张小李子～
02《布达佩斯大饭店》韦斯·安德森的色彩美学
奥斯卡最佳艺术指导、最佳服装设计，最佳化妆与发型，最佳原创配乐奖……
啧啧啧，Adam Stockhauson作为指导的场景道具，简直不要太美！最抓人眼球的还是它独特的色彩美学和极致对称～
每一帧都是一幅完美的画！
在粉色气氛包围的环境下，强调与粉色形成对比的粉蓝色衣着的和驼色衣着的男女主人公，具有强烈的视觉冲击力，画面色彩感也十分丰富。
主人公的外套和马甲的长度都拉到腰线位置附近，凸显了人物的腿部比例，显得更加的修长。
配上黑色的小领结，幽默而不失绅士风度，同时也呼应了电影中那个年代欧洲的服装特色。
03《天使爱美丽》
影史最美的电影之一
该片获得了奥斯卡金像奖最佳艺术指导，出色的摄影和惊艳的配色，说影史最美电影之一，绝不为过。
不得不提的是，负责影片的服装设计马德琳·方丹是法国著名电影服装设计师，她因包括本片在内的七部影片七次提名、两次荣获凯撒奖最佳服装设计奖。
放图~
她给艾米丽设计的多套服装十分符合艾米丽俏皮可爱的气质，艾米丽心情阴郁时穿的黑色风衣也恰到好处。
艾米丽身着红色和绿色的衣服；艾米丽爸爸的小矮人是红帽子红裤子绿上衣，艾米丽家里是红色的沙发绿色的电视机……
片中父母家的后花园的色彩体系是由翠绿、墨绿、暗红、白色、红色构成；邻居太太家里的摆设有橘红色的灯罩、黄色的菊花、暗红的桌布、绿色的下墙壁、黄色的上墙壁、颜色各异的饰物；
艾米丽工作的餐厅壁画都是多色彩的构图方式……
但《天使爱美丽》绝不是多种颜色的空洞堆砌，仔细观看本片的色彩可以发现整部影片的基调色：红色和绿色。
导演用大面积的红色和绿色的基调色，和充满幽默和奇幻想象力的戏剧风格，营造出了一个更梦幻、更人格化的巴黎。
正是影片中红绿基调的存在，才使得影片的绚烂多彩看起来和谐统一。
04《2046》
颇具诗意的台词配上不可定义的科幻美学，充满了未来感
国内的艺术指导和时装电影，必须要提王家卫和张叔平这一对组合～很多人也都提到了《花样年华》和《重庆森林》。
《花样年华》里，张曼玉穿了20多套旗袍，向世界展示了东方女性的含蓄美和旗袍的独特魅力。
王菲在《重庆森林》也美的不是一点半点！
但是！我个人觉得却觉得张叔平艺术指导的《2046》最为出彩。
在虚幻的小说中，在一列离开2046的火车上，他爱上了一个迟钝的机器人，未必是反应迟钝，而是这个机器人已经心有所属。
虚幻里情节反应的是现实的存在，也许它在暗示现实里周慕云爱上了一个心有所属的王靖雯。而王靖雯的服装也好似机器人般的前卫，有棱角。
在这部电影中服装是不可忽视一种符号，在不同的场合、不同的人、不同人的不同心情，人物都是穿着不一样的服装出现，不同的服装正是不同的所知。
这是这种形式与意义的统一，很清楚看出人物当时所处的场景和心理的所想。
《2046》的故事其实很简单，张叔平对服装和场景的把控让它增色不少，每一帧都像一部时尚大片。有些东西真的要经历过才看得懂，命运是如何决定它的残酷和幸运呢？
05《被嫌弃的松子的一生》
与王家卫的画面相似，另一部色彩浓郁的日本电影《被嫌弃的松子的一生》，也是让我很惊艳的一部电影，服装音乐画面感都很棒。
在《被嫌弃的松子的一生》中，红色可以被认定为电影的主色调，在不同的时空环境里，象征了多层次的涵义，并始终随着松子一生的遭遇和情感变化产生隐喻性转变。
影片中红色的裙子皮鞋象征了纯洁的梦想，红色的鲜血象征着红色的生命，红色的玫瑰象征着对爱情的憧憬，红色的睡衣和窗帘象征着性，红色的椅子和天空象征着家乡的思念……
在松子人生的不同时期，所对应的服装，场景，色彩也各有不同，映照了她人生轨迹的改变，笑中含泪。
导演采用色彩和松子的一生形成强烈对比，悲处有喜，喜处藏悲，把观众的情绪完全调动起来，是电影中色彩运用的典范。
虽然影片有着浓重的悲剧色彩，但是却运用了大量色彩绚丽的服装色彩，并且对色彩的运用十分大胆。
诗意浪漫的场景画面和节奏强烈的音乐剧，动画制作等元素，让松子充满悲情的一生在离奇怪诞中又多了一份梦幻夸张的感觉。
5555聊了聊结局令人伤心，那再来看看结局圆满，服装道具场景也同样圆满的《爱丽丝梦游仙境》吧！
06《爱丽丝梦游仙境》
卡通电影里的服装道具其实也一点都不含糊，场景也因为可以虚拟动画模拟所以更加fancy～
《爱丽丝梦游仙境》这个童话故事一直都跟服装设计有说不尽的缘分！许多著名的服装设计师都曾以她为灵感进行过创作，比如说著名的朋克之母vivienne westwood就是其中一位。
所以电影版出来，其中服装场景理所当然的也很强！2016年《爱丽丝梦游仙境2》上映后还获得了美国视觉效果协会最佳真人电影模拟动画效果奖的提名。
从红皇后的骄横跋扈到白皇后的端庄娴静，服装设计以极为细致地思考展现了人物的性格特征。
Ps：最喜欢红皇后的桃心发型～ 配上她标志性的桃心头和桃心嘴真是喜感倍增。据说设计灵感来自伊丽莎白时代的服装，有着收腰的设计和夸张的裙摆。
安妮海瑟薇饰演的白皇后冷若冰霜的娇肤，白发如雪。黑色的指甲和唇色让你立刻能察觉出，她绝不是一个柔弱胆怯的角色。
另一个充满朋克和诡异气息的角色是疯帽子，他的造型乍一看还让人有点怕怕的：
在19世纪， 制帽工人用野兔皮做帽子，为了让皮肉分离，必须要用水银， 长期暴露在水银蒸汽中，许多制帽工人患上神经性疾病，如神智混乱、情绪狂躁 、失忆等。
对“疯帽病”的描述出现于1829年，正是皮帽的巅峰， 因此有了1865年出版的《爱丽丝梦游仙境》里“疯帽子”这个奇幻形象；而在现在的电影中，约翰尼·德普也演活了那种癫狂焦躁的气质。
《爱丽丝梦游仙境》里最让人大跌眼镜的应该是女主角参加舞会时穿的那身衣服，居然是一套既具有中国古典特色的服装。
Atwood说设计的灵感部分来源于“中国古代的皇室服饰”，一件紫色的短打上衣，缀以精美的手工刺绣，肩膀上高耸的中国古代建筑样式造型也算是最怀神的垫肩外穿了吧。
影片当中的爱丽丝需要跋山涉水，360度前滚翻后滚翻，从视觉效果上来看，爱丽丝似乎是穿了一条长裙，但是实际上这是一条时尚的阔腿裤！
但中国元素的改良裙子也让女主不论身处哪一个画面都十足的女王范～估计大家光顾着看爱丽丝的花衣裳，都没注意她整个造型最大的亮点—黑布鞋。
考虑到少女爱丽丝在电影里一直是运动的状态，设计师给她配了一双轻便的松糕鞋，可这明明就是老北京黑布鞋呀~
虽然也被不少人吐槽老外运用中国元素打造的服装只能用古怪来形容，但这并不妨碍少女Alice告诉我们：nothing is impossible～
这也是呼应了第一集结尾小爱丽丝前往遥远的东方航海经商的情节。
07《艺伎回忆录》
再说起来，《艺伎回忆录》也是由《爱丽丝梦游仙境》的造型师Colleen Atwood所打造。
服装总数达到了250套之多，并且服装设计师Colleen Atwood在《艺伎回忆录》之前就已经凭借《芝加哥》而获得过奥斯卡“最佳服装设计”。
为了做出这些款式惊艳，同时与人物性格相互辉映的服装设计师亲赴日本从感受东方文化中吸取灵感。
章子怡身着粉色印花和服外面套上一件红色的披肩小外套显得俏丽动人。
而杨紫琼的紫色渐变和服也风韵十足，优雅神秘的紫色让她看起来更加有味道，而渐变的白色则充满了时尚感。
舞台效果也因为戏服出色的演绎特别出彩，再加上导演用丝绸的反面光来调试灯光，与舞台效果相互融合，文化真实感和历史的厚重感更有质感，画面效果更是精美绝伦。
好的戏服设计能赋予角色更多的表现力。戏服设计是服装设计和电影制作交叉的一个学科，在设计戏服的时候，既要考虑到设计，又要考虑到舞台效果股票配资盈利，与时代背景、文化、舞台效果和灯光等方面的知识密切关联。
发布于：四川省